那是2018年2月，央视《经典咏流传》的节目舞台上，一位年近九旬的女士颤巍巍地扶着钢琴坐下。
10秒之后，全世界都安静了下来。
她关节变形的手指轻抚键盘，一曲《梁祝》从她的指尖缓缓流出。翩然翻飞的蝴蝶在舞台上幻化，数百年前的那个美好传说再次上演，一抹香魂从这位老艺术家的手中复活。
她，是《梁祝》小提琴协奏曲钢琴部分的首创人，也是用钢琴演奏这支曲子的第一人。她一生充满传奇，少年成名，获奖无数，却在中年选择激流勇退，甘当幕后教师。
她性情优雅温和，不争不扰，一到钢琴面前却充满了力量，全世界都为她的音乐所折服。
她虽大起大落，历经风雨，却从容淡定，用音乐谱写出一章“中国女性美的典范”。
她说，音乐是有生命的，更是有营养的，它可以引领人们走上正道。
她自己在这条道路上，已经走了80多年，这是她的“终身美丽”。1930年的上海，一声清亮的啼哭划破天际，巫家的一位小姐伴着一抹祥云从天而降，给这个弦歌不断的书香世家再添一曲清音。
这个脸颊粉嫩的女娃双眼闪烁，父母便给她起了“漪丽”这样一个名字，寓意美好、清丽。
父辈姓巫，她就叫巫漪丽。
当时，谁也想不到，这个小娃娃就是日后中国第一代女钢琴家。
巫家虽富足殷实，但并未诞生过一个音乐家。
巫漪丽的外祖父李书云是近代中国的工商实业家，他曾追随孙中山，参加同盟会资助革命。
父亲巫振英呢，是一位高材生。
先后求学于清华学堂、美国伊利诺大学以及哥伦比亚大学，回国后在上海创办了中国建设师工会。
到了巫漪丽这一辈，长兄巫协宁，是圣约翰大学医学博士、中国著名消化学病专家；
小妹巫漪云，是近代上海最著名的女校中西女中末代学生，正是这个学校培育出了宋家三姐妹。
后来巫漪云被聘为复旦大学英文系教授。
和音乐八竿子打不着边的家学传统，到巫漪丽这里却发生了转变。
1936年的一天，爱看电影的舅舅心血来潮，带着6岁的巫漪丽走进了电影院。
这一去可不得了，回来巫漪丽就失眠了。
原来，男主角弹奏的钢琴曲太美妙，在小漪丽的耳畔流连忘返。
这支钢琴曲就是肖邦《即兴幻想曲》中间的主调，正是这个调子敲开了巫漪丽的音乐之门。
才6岁的小漪丽就跑去和妈妈说，她要学钢琴，妈妈听了莫名其妙。
不知道这个小女孩是从哪儿冒出来的这个想法，但又拗不过她，只得遂了她的心愿。
巫漪丽的母亲对女儿这个爱好，本没抱多大的期望。
却没想到学琴第一年，巫漪丽就拿了上海儿童音乐比赛钢琴组第一名。
这下母亲开始重视起来，认真为巫漪丽做好音乐上的规划。
9岁那年，母亲为她找来意大利著名音乐家梅百器，让巫漪丽在其门下学艺。
这个梅百器可是个了不得的人物。
他是李斯特的关门弟子，傅雷之子傅聪的师父。他一个人开启了上海古典音乐的“梅百器时代”。
他带过的学生，除了巫漪丽，还有傅聪、吴乐懿、周广仁、董光光、杨嘉仁、林俊卿等。
这些人是中国音乐史上第一代独奏家、指挥家和音乐教育家。
在梅百器的指导下，巫漪丽的音乐技法日益精进。
19岁，巫漪丽就与上海交响乐团首次合作演奏《贝多芬协奏曲》，轰动上海滩。24岁，巫漪丽成为北京中央乐团第一任钢琴独奏家，并曾受到周恩来总理接见。
32岁时，她已成为中国第一批国家一级钢琴演奏家。
巫漪丽的这前半生可以说顺风顺水，她是一个有灵气的女子，自小就知道自己的喜恶，并勇于追求自己所爱，最后凭借自己天赋和努力取得不小的成就。
她一生演出无数，然而印象中最深刻的，却是抗美援朝志愿军那次。
回忆当时的情景，巫漪丽还是会觉得震撼又感慨。
当时总的领队是贺龙，京剧方面有梅兰芳、陈艳秋、盖叫天，有马思聪和周小燕。
我就给这些人弹伴奏，自己也弹一个中国作品。
钢琴他们是从地底下埋了25米挖出来的，所以那个钢琴根本有时候按键都不完整（但）志愿军非常热情。正如巫漪丽所说，音乐将人引向正道。不敢想象没有音乐的世界会是什么样子。
在那个动荡的时代，梅兰芳的京剧和巫漪丽的钢琴就是这些革命前辈心底的宽慰。
另一次印象深刻的场景是在重庆演出。当时，巫漪丽将钢琴摆在舞台中间，结果有人跑来问，那个黑柜柜是干什么的？巫漪丽就把琴盖打开，露出琴键，耐心地给当地人介绍钢琴怎么发出声音来。
这人就在巫漪丽的讲解下，生平第一次了解了音乐知识。其实早在上世纪50年代，巫漪丽为了教那些朴实的人怎样去欣赏西洋音乐，就全国巡回演出，跑遍了除西藏以外的各个省份。
个中辛苦，可想而知。
但巫漪丽从不喊累诉苦，她是一位优雅而有魅力的女性。她始终不疾不徐地掌控着音乐的流向，掌控着自己的人生。她的优雅，贵在对人的体贴和对事业的付出。
站在音乐的高度来俯瞰巫漪丽的人生，它就像一条灵动的河流，有石子也有水花，两相碰撞，激荡起优美的乐章。她本人，就是在这条河流上演奏的钢琴家。
巫漪丽的一生与钢琴相互交融，她在音乐上的造诣，无可比拟。1959年5月27日，何占豪、陈钢作曲的小提琴协奏曲《梁祝》在上海兰心大戏院首次公演，完成了交响乐的世纪性突破。
然而，那时《梁祝》还没有钢琴版，于是巫漪丽从资料室借来总谱，熬了三天三夜，最后创作出《梁祝》钢琴伴奏。她在舞台上亲自演绎了这首自创的钢琴版《梁祝》。
由此成为《梁祝》小提琴协奏曲钢琴部分的首创者和首演者。
巫漪丽在这首《梁祝》上花了不少心思。她从一个跨文化创作人的高度来审视这首歌曲，将西洋乐器与中国情感相互结合，使得旋律简单的《梁祝》具有深刻而复杂的美感，一下便打动了中外听众。
我对《梁祝》的改编，是一个中西音乐表达手法相糅合的过程，外国听众对它的接受度也很高。世界范围内最知名的中国乐曲，《梁祝》应该算一个。它的旋律确实非常触动人心。
巫漪丽对自己所爱事业的专注，把她推到一个新的高度，她深刻地诠释了“西洋乐器中国情”。
她的这份专注也让她的女性魅力绽放到极致。
事业女性，远非“漂亮”二字能形容，她们是在用智慧和头脑在征服整个世界，甚至征服爱情。
因为钢琴演奏，巫漪丽结识到了一生挚爱杨秉荪，他是中央乐团第一任小提琴首席。
事业追求与造诣一致的两人很快被彼此吸引。
于是，两颗优秀的灵魂结伴而行。
巫漪丽和杨秉荪选择了在北京成家，虽然生活拮据，但两人琴瑟和鸣，恩爱有加。
然而好景不长，杨秉荪在那个动荡的年代获刑入狱，被判10年，之后她和深爱的丈夫被迫离婚，从此两人天各一方。心碎的巫漪丽从美国到新加坡四处辗转。
辉煌过去，便是寂寥。这么些年来，她就租住在新加坡，以教琴为生，过着独行侠的生活。
此时的《梁祝》，便成了她在异国他乡的一曲慰藉。
曾有记者问她，“一个人在租住的房子里你会感觉到孤独吗？”
她说，“弹钢琴就不孤独了。”
是啊，音乐的力量是强大的，巫漪丽的内心也是强大的。从巅峰到谷底，从幸福美满到不幸离散，几十年的漂泊岁月，不知几人能像她这样在钢琴中化解不平。
都说曲由心生，巫漪丽的《梁祝》弹的就是她的人生。
她将心中的积郁、思念、爱恨情仇全都弹进了这支曲子里。弹者有情，听者有泪。
据说，每当她弹起《梁祝》，下巴都会微微地颤抖。
那两只在山巅纠缠的蝴蝶，分明就是她与杨秉荪，分明就是他乡与故地啊。爱而不得，你奈天何。
《梁祝》起落流淌的钢琴曲里，有着啼血的泪痕，但她不会大声喧哗，只是让你淡淡地品尝，从心底里升起一股难以名状的悲愁。2008年，几经周折，78岁高龄的巫漪丽终于如愿出了第一张钢琴独奏专辑。
5年后，83岁的她又出版了第二张个人专辑。
这张专辑，她特意托朋友从新加坡带给身在美国的前夫杨秉荪，与他一同分享人生的喜悦。
既然遥远，那就远远地爱着吧。（励志语录网：www.lz16.cn）
这些个动荡的年头，想必巫漪丽也曾有过不甘。只是她学会了去调和自己的内心，浮云往事，随风去罢。与我无益，便无需庸人自扰。与其患得患失，何不优雅地过这一生呢？
巫漪丽是一个优雅的女人，她在音乐中收获了属于自己的谦逊与宁静。
2017年6月，87岁的巫漪丽荣获世界杰出华人艺术家大奖。
她说：“我一辈子想着跟音乐作伴儿，不求闻名于诸侯。”
这是她作为一位老知识分子、老艺术家的操守。非淡泊无以明志，非宁静无以致远。
她用一生诠释了一位音乐人的“匠人精神”用一首《梁祝》弹尽了自己的“一生优雅”。
她虽半生漂泊，满身风雨，灵魂却散发着永久的香气。
她是每一位追求“永恒美”的女性的典范。
谨以此文，向这位年近九旬的“永恒女性”致以最崇高的敬意。
背景音乐-《梁祝》《我爱你中国》李云迪《即兴幻想曲》
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