我有千言万语，可是不说一句话－木心

木心，是怎样一个人呢？依据他对自己的认知，他是一个在黑暗中大雪纷飞的人。他是生于乌镇的希腊人，从中国出发，向世界流亡，千山万水，天涯海角。他是一个情欲纷纷的人，覆盖冬夜的平原远山，而又习于冷，志于成冰 。他嫉俗如仇，一天到晚一心一意地爱着艺术。

我是人类的远方亲戚——他这样自嘲。他说：我是一个人身上存在了三个人，一个是音乐家，一个是作家，还有一个是画家，后来画家和作家合谋把这个音乐家杀了。

木心，原名孙璞，本是民国时期出生于乌镇东栅的富家子弟。小桥流水石板巷，锦衣玉食米酒香。家境优渥，又富有书香，从小接触东西方文化。这样一种衣食无忧的生活 ，他并不感到快乐，他要自己去创造。

中国当代文学大师，作家，画家，流亡者，文学局外人，这些，都是世人给予的身份，或者说标签。我想，木心先生自己是全然不在乎的，诚如他的名字。

木心，"木铎有心"之意，取自《诗经》。这是他在讲授文学史的课堂上对自己笔名的解释。这也让我想起张九龄的两句诗：草木有本心，何求美人折。名字是一种风格，也是宿命。文化学家牛龙菲这样评价木心：他不是动物性的，他是植物性的 ，慢慢长慢慢长，最后长成一棵参天大树。

诚然如斯。如今，流亡人已归去，喜欢他的人们，在他葳蕤葱茂的文艺之树下盛享清凉。

木心先生是文学的局外人。"万头攒动火树银花之处不必找我。如欲相见，我在各种悲喜交集处，能做的只是长途跋涉的归真返璞。"这是木心的人生观。由于中国某段特殊的历史时期，加上个性使然，在国内，他的文学作品有很长一段时间不被熟知。事实上，在上世纪八十年代，在他漂泊的美国，（福利网 www.ful5.cn）他的文章已被选为美国大学文学史课程范本读物，与福克纳、海明威的作品编在同一教材中。

在他旅美期间，在陈丹青等一行留美画家的诚邀之下，开讲文学史课程，从1989至1994，历时五年。他述而不作，曾拒绝将此讲授内容出版，觉得这些算不得创作。木心先生去世后，在众多读者的恳请之下，陈丹青根据自己当年听课笔记，整理出版了《文学回忆录》这本书。

如若你读这本厚厚的书籍，就会发现，呀，这人讲课就像聊天，语言幽默诙谐，金句俯拾皆是，灵感在字里行间乍现。你也会不禁在心里感叹，这真是位博学又可爱的老头。这位可爱的老头，在为期五年的文学史讲授最后一课，告诫听讲者，文学是可爱的，生活是好玩的，艺术是需要牺牲的。

他知行合一，因了艺术，一生未婚，一生不肯随俗。

在2015的年春晚，他那首脍炙人口的诗歌《从前慢》，经由刘欢演唱，更是深入人心。

今年，我去往乌镇的时候，恰巧是情人节，也是木心先生九十岁生日。景区售票大厅的滚动屏上播放着信息，一场名为"诗人之恋"的音乐会，将在乌镇歌剧院上演，以此作为对先生的怀念。

黄昏日暮中，我一个人，在乌镇西栅景区走了走，又在一棵即将绽放的玉兰树下坐了很久，心里一遍又一遍回想起的，是那几句:

从前的日色变得慢

车，马，邮件都慢

一生只够爱一个人

从前的锁也好看

钥匙精美有样子

你锁了 人家就懂了

爱情是我的病

贝多芬是我的神

肖邦是我的心

谁美貌，谁就是我的死灵魂

木心先生在诗作里如此写过。音乐是他在人世间做了一个梦。

陈丹青在视频节目中讲述，每次和先生聊天，聊得高兴了，他就会哼唱自己作的曲子，但他从未把曲谱拿出来给人看过，直到他去世后，陈丹青才在遗稿中第一次看到乐谱。

在葬礼上，选用的音乐是贝多芬135号四重奏第三乐章，木心先生曾称这一章节为“历经沧桑以后的一种慈悲”。他爱听贝多芬的晚年四重奏，因为他发现，自己要说的，全被贝多芬用音乐说了出来。

他说，如果让我写诗，我就写一句——我有千言万语，可是不说一句话。这是怎样一种识尽世间愁苦滋味然后欲说还休呢？在中国那段特殊的历史时期，木心也未能幸免。

被捕入狱，身心饱受摧残，作品被毁坏，弹钢琴的手指被折断三根。当外面传来母亲已去世的消息，他在牢狱中哭得醒不过来。是那样一种境遇，他在纸上画了黑白琴键，弹奏贝多芬和巴赫。

风云流转，这位文艺的鲁滨逊，告别美国杰克逊高地，最终回到阔别半世纪的乌镇故土。五十岁，重新恢复写作和绘画创作，用木心先生自己的话说就是，二度青春。

在冬天的晚晴小筑，忆往昔，他说，"反抗不是直接反抗的，而是从根本上的。你要我毁灭，我不。"言语之间，目光灼灼，香烟冉冉，眼神中透露出到老都不曾消减的决绝，还有未泯的纯真。

从那样一种常人难以经受的年代炼过，没有垮，没有毁，除了决绝，更多靠得还是自信。诸如梵高、塞尚等活着时候默默无闻的艺术家，在艰难中坚持艺术创造，依靠的，无不是那份自信。命运如此对他，而他作何回应呢？多年之后，木心先生在诗作中写：不知原谅什么，诚觉世事尽可原谅 。

这大概就是"历经沧桑以后的慈悲"，也是他和贝多芬的相知。世间的所有懂得，都不在言语的表述之间，只存于心与心相印的一刻。很多读者表示，木心的有些文字看不懂，在我看来，真正难以看懂的应该是他的画作。大部分画作是永远不变的黑白灰，山，水，月，树，石。

他说，我画山，不过是以山的名义，其实我画我，是在画自己。他还说，画出的画就是寄托了我的悲伤，茫茫的一片旷野，上面有一棵树，这棵树就是我。

那日，我去了木心美术馆，是在西栅景区内，四面有湖水围绕，从入口进去，需要走过一座长长的桥。

馆内参观者不多，甚为静谧。大厅悬挂木心先生大幅人像，旁边写着一句话——风啊、水啊、一顶桥。这句话有这样一个由来：2011年11月，美术馆设计初步告成，彼时，先生已病重住院，轻度谵妄，他看了美术馆电脑图样后，轻声说了这样一句答非所问式的一句话：风啊、水啊、一顶桥。

风风雨雨，沉沉浮浮，木心先生就像一棵树，不声不响，寂寂无闻地长大，壮大，一生于冷冷清清中活得风风火火。而这，也是他自认为最佳的生活状态。